DAISY COLOR 三軒茶屋

12/6(火) 三軒茶屋グレープフルーツムーン
DAISY COLORのライブへ行ってきました。
・・・会社を休んで♪ ←おいｗ

 

バンド形式でのライブは８ヶ月ぶり。
アコースティックバージョンを路上で聴いたり、
Acoさんのブログを読んだりして待っていました。

バンドって、仲間って、いいな。
今回のライブ演奏を耳にして、真っ先に思ったこと。

 

デモ音源を聴いて惹かれた私にとっては「音源」がスタート。
ライブの回数が少ないから、わずかな音源を繰り返し聴く。

アコースティックな編成は、少人数で奏でる素朴な雰囲気。
路上ライブだと大きな音は出せないし、ＣＤとは違う。違って当然。
それが味わい深い。

だけどバンドになると、ＣＤに近い音が求められる気がする。
そんな中で、ＣＤを越える演奏をするのって難しいと思う。
コピーしているかのように全く同じすぎてもつまらないし、
大きく食い違ったらイメージが崩れちゃう。

 キーボード、ギター、ベース、ドラム。

それぞれの楽器が、
ときに休憩して、
ときにメインで表に出て、
ときに楽器同士で組み合わさって、
計算されたタイミングで絡み合って。
生き生きした新鮮な世界が生まれていた。
 
素敵な音を探して、作りこんでいったのがわかった。

 

ライブ前にAcoさんが書いていたブログ記事。

＞みんなでアイデアを出しながら
＞徐々にまとまってくる過程が楽しい
＞
＞ひとりで何回歌っていても、イマイチだった部分が
＞メンバーの演奏に支えられると、歌えたり。
＞
＞それなら、わたしの歌が不完全なのも意味があるような
＞(｀・ω・´)

こんなふうに書かれたAcoさんのブログを読んで、
ライブに向かうエネルギーを感じていたんだ。
補うことは弱さじゃなくて、個々の力を出すため。
もっともっと、新しい強さをお互いが知るため。

 

”一人じゃない”

頭ではわかっていても、文字から理解しても、
一緒の空間で音を出したときに感じる双方向の糸。
そんなことに気づいた瞬間、
忘れられないかけがえのない感情に変化する。

その気持ち、私も肌で感じた。

 

 

ベースとキーボードがこんなに合うんだーとか、
転調の時に入るドラムのタイミング好きだなーとか、
シンセサイザーみたいなギター、面白いなーとか、
どの曲でも耳が気持ちよくて好きなキーボードだなーとか、

ところどころで「あっ！」と感じる部分がたくさんあったんだけど。
ライブが終わったら、すっかり頭から抜けていて忘れちゃった。

印象に残っているのは、音から感じたのは、
一人では作ることができない世界、仲間と作る音。

DAISY COLOR 好きだな

 
 

次回のライブは未定のようですが、
また聴けたらいいなー。