ライブレポ☆2曲の「優しさ」

2012/2/10 Asianまんはったんライブレポ。

久々のブログ記事アップになります。
ずっと彼らのライブは見てきていたんですが、なかなか記事にまとめる時間が取れずで、すっかりご無沙汰になっていましました。
ボーカル鈴木さん、サックス藤井さん、ギター望月さん、それぞれ３人の音のバトンがつながって引き継がれて、自然と世界に身をおく時間、なんともいえない一体感の感覚が残りました。
さて、今回は２曲の対比、というか、感じたことをライブレポにまとめたいと思います。




相手のことを知りたいとか、わかりたいとか思いながらステージを見る時は、ずっとその世界に入り込みやすい。


　何を表現したいのかな？
　何を持っているのかな？

無理にその世界に入ろうとしなくても、気付けばその中に自分自身が入り込んでいて、それが自然で、気付けば現実の世界と違った場所にいたことに後から知る。


　どんな思いなのかな？
　あたしは何を欲しいのかな？

そのまま受けるのではなくて、自分の中で何か重なった部分をみつけ、そこから始まる。
いわば私にとって「欲しいもの、探しているもの、それは何ですか？」と自分自身に問うコミュニケーションのひとつでもある。

こういった感覚は、ライブ会場で生で耳にしないとわからないと思う。
そして向き合った瞬間は必ず感じるものではない。



新曲「Pulsatory」　望月さんの作曲。
意味は「血が脈動するが如く、人生を力強く生きる」
脈は流れ続けていく。

初めて聴いたとき、人間の脈というよりもっと大きな流れが見えた。
鼓動は地球。生命の源は水。支えるのは大地。

飛行機で低飛行して目に入るのはアマゾンの森。
その壮大な空間を真っ二つにわけるような大河。
北上すると白くそびえる山脈を俯瞰する。
氷河の雪解けによって地上へ落ちていく水。枝分かれして海へ。

夜の闇は、新しい時代が訪れる前兆。
深ければ深いほど、夜明けの光が強く水面の表層を照らす。

そしてどこまでも長く、引き継がれていく「水脈」の存在を知る。


地球の大地の水路が「脈動」
ドクドクと強く脈打つ力を生んで、世界がつながって歴史が作られる。


国境はいつから人を区別した？
信じるものが違うとわかりあえないの？
戦いって何？

無から形成された環境は、いつの間にか争いを作り、そこを他人事のように思う自分がいて、でもその自分も、どんなに否定してもその一部。

だってこの脈動は地球に生かされているすべてだから。




そして「Special Show」　鈴木さんの作曲。
結婚式の歌。明るくてポップなわかりやすさ。

歌詞がすっと包み込む。
鈴木さんの歌声と彼自身が持っている繊細な優しさ。
その融合がとてもあたたかな気持ちになる。

「約束さ」「泣かせやしない」「待たせてしまったね」

と同時に、こんな風に言ってもらえたら幸せなんだけど、現実はかなわなかったという切なさを感じてしまう感情も否めず。
だから夢を感じるのかな。夢を味わうのかな。

誰かが誰かの心を救って、だから生きていくことができる。
出会えなかったら、今のように生きていない。

＞笑いたいとき　君と笑える
＞不思議なくらい自然だし
＞不安なときは君がいるでしょう
＞どんなときでも　前向ける

影響をもらったように、与えられたら。
受け止めたことを、伝えられたら。
笑うことで、感謝と喜びを表現できたら。






私の存在も誰かを救えますか？
そんな自問自答に、曲が救ってくれている。


「Pulsatory」から感じる「優しさ」ってすごく大きくて強くて安心する感じ。
「Special Show」から感じる「優しさ」ってすごく身近でふとしたときにそばにある感じ。


「優しさ」という言葉、文字にすると同じなのに。
なんか不思議だな。

どちらも溶け込んで、心地よい世界を作り出す。
それがグループで曲を作り上げていく素敵なところ。
一人では成し得ない、一人じゃないから完成していく。
それが私の惹かれる彼らの音楽なんだ。






（2012.02.10 江古田クラブドロシー）

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Asianまんはったん最新情報は、鈴木さんのblogをチェック↓
http://ameblo.jp/suzuki0210takayuki/

曲に触発された Another story

君と離れてどれだけの時間が経っただろう
僕達の関係を知らない共通の友人から
君の近況を耳にするたびに僕はほっとする
そして胸の奥がつまって息苦しくなる

風の便りはいつまで続くだろうか
不安になる
君は僕のことを覚えているだろうか

会えない時間が長すぎて
記憶から消されてしまうことが僕は怖い
思い出は思い出だから綺麗なままの方がいい
だけどなくしてしまうのは嫌なんだ

君を縛るだけの僕のエゴだけど

君のそばにいるだけで幸せだった日々
疲れていた僕の心に光をくれた
目の前の仕事をこなすだけ
そこにやりがいも目標もなかった

君がそばにいて、支えてくれてから
ひとつひとつの流れが良い方向へ向かい
義務が信念に　惰性が継続の努力へ
僕の世界が変わった

これからの世界は僕の心の中にいる君と歩んでいく
今の僕が生きているのは君の存在があったから
生きている幸せをかみ締めながら
僕は一人でこれからを歩んでいく

 

「あのころに戻りたい」
そんな言葉、君に言わせたくない

僕と一緒にいた時間は戻れない時間だから
二人で過ごした場所は戻ってはいけない場所だから

君は誰にも言えず一人悩み苦しんで
隠し続けたその強さを僕は敬服する
戻ることはそれを否定することになる
過去へ向かうことなんてさせたくない

 

 

あたしは幸せだったよ
未来がないとわかっていても

今のあたしはあの頃のあたしとは違うけど
あなたの存在はずっとずっと大切なんです

ねぇあたし達、ずっと一緒なんて無理だったよね
幸せになるためには離れるしかなかったよね
そんな未来が来なければいいと先延ばしにしてた

あなたは居心地の良さを覚えて
あたしは愛おしさのぬくもりの中で
抜け出せない迷路に迷いこんだ

お互いがお互いの道を進むこと
あたし達の「旅立ち」をあなたはあたしに委ねていた
その時がきたら「教えて欲しい」とあたしに託した

ずるいね

あたしよりちょっと大人だったあなたは
最後の最後まで大人だった

 

 

そろそろ潮時かな・・・
僕はいつでも君が旅立つ時を覚悟していた
その時は笑って見送ってあげようと決めてた
他の誰かが君を幸せにする姿は見たくないけど
僕は君を幸せにできないから

他の誰とも違う感情を奇跡と呼ぼう
出会いに間違いなんかないと言い聞かせて

 

 

泣き虫のあたしを包み込んでくれたあなたに
あたしは何が返せるだろう

何もできずただただついていきたくて
追いかけてばかりで精一杯のあたしに
一体何が返せるというの？

幼い頃に絵本で読んだ人魚姫の話
想いを告げることなく泡になって海へ消えた人魚姫

あたしも海になりたいよ
あなたの前で何度も泣いて流した涙
海の中に溶け込んで一緒になくしてしまいたい

雲間から眩しい日差しの光
海を照らして揺れる水面を見つけて欲しい
きっと記憶が蘇るでしょう
そこにあたしは存在していたい

今のあたしは幸せだと伝えるよりも

 

 

 

過去の足跡　今がある

未来の道　海を眺めながら

 

海になれるだろうか

海になりたい

 

 

 

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Asianまんはったん「君の海になりたい」

曲に触発されて頭に浮かんだ Another story

 

初めて聴いたときは幸せな色が見えたのに、
３回目に聴いた時は深海の色に変わった。
幸せな歌が切ない歌になっていた。

曲を聴くたびに作られる物語が鮮やかになって、
物語に登場する二人が自分の想像の中で
どんどん話しかけて訴えかけてくる。
ずっとこの感情は変わらなくて不思議だった。

歌い手さんと当時の話をする機会があり、
やっと理由がわかりました。

一度だけ違った気持ちで歌ったときがあったと。
その感情に私はシンクロしていたようです。
何かを感じたときにめぐるもの。
感受性が強いほうかなと思っていたんだけど
伝わるってすごいなーと改めて実感。

曲から受けるイメージの世界。
私の想像はこうやって膨らんでいきます。
まだまだこの物語の二人は私に語りかけてくるので、
練りこんで、じっくり対話してあげたい。
名前もつけてあげよう(笑)

2010.09.05 君の海になりたい (in 江古田クラブドロシー)

鈴木崇之さんのブログはこちら↓
http://ameblo.jp/suzuki0210takayuki/

なんちゃってMC

＜メンバー紹介＞
Aco：ボーカル
MANABU：キーボード
JIN：ギター
亮太：ベース
川ちゃん：ドラム（バンド初登場）

（）の中はお客さんの声

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Aco「さて、もうすぐクリスマスですね。今回、こんな感じで衣装をクリスマスっぽくしてみました。ビーナスフォートで、さんきゅぱ」

MANABU「俺もだぜ。下北沢で夏仕様ぢゃなかったからリベンジなんだぜ」

※　前回のライブは、Acoさん浴衣、JINさん甚平。
　　MANABUさんは靴を忘れて、急遽衣装を断念したという経緯がある。

（Acoちゃんかわいー）
（JINくんかわいー）

MANABU「へ？（￣□￣；）JIN？！」

（スーツが初々しいのよねぇ）
（うんうん、可愛い。新入社員みたい）

MANABU「俺だってスーツ着たら可愛いんだぜ」　←対抗意識

（えー、MANABUさんがスーツ着たらホストぢゃーん）

MANABU「がびーんΣ(Ｔ▽Ｔ;)」　←返り討ち

 

 

MANABU「俺、リーダーなんだぜ！今日はクリスマスを意識した衣装なんだぜ！わかるだろ？わかるよな？」

川ちゃん「じ、自分、新入りなんでわからないっす(＠Д＠；」

MANABU「(｡´Д⊂)ｳﾜｧｧｧﾝ!!」

 

亮太「よちよち、MANABUは可愛いよ(*´д)/(´д｀､)ｱｩｩ」

 

JIN　　[壁]ｰ￣)ﾆﾔｯ


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すみません。上記ＭＣは、フィクションです。
キャラで遊んでごめんなさい(笑)

ボーカルAcoさんの衣装はピンクのワンピース。
頭にお花をつけて、かわいらしい鮮やかなイメージ。

それをもとに「各自クリスマスを意識した衣装で」
リーダーのMANABUさんがメンバーに言ってみたら、
JINさんはスーツ、川ちゃんと亮太さんはマイペースに普通の服。
MANABUさんは首にマフラー巻いて、クリスマスっぽくしたのに、
一番のメインどころはAcoさんに取られ、
美味しいところはjinさんに持っていかれ、
なんだかそんな様子が微笑ましく見えたのでした(笑)

それそれのメンバーのキャラ、うまくとらえてると思うよ（￣m￣)ぷぷぷ


DAISY COLORの活動詳細はこちらから
Acoのミッドナイトブログ
http://ameblo.jp/acomusic/
 

DAISY COLOR 三軒茶屋

12/6(火) 三軒茶屋グレープフルーツムーン
DAISY COLORのライブへ行ってきました。
・・・会社を休んで♪ ←おいｗ

 

バンド形式でのライブは８ヶ月ぶり。
アコースティックバージョンを路上で聴いたり、
Acoさんのブログを読んだりして待っていました。

バンドって、仲間って、いいな。
今回のライブ演奏を耳にして、真っ先に思ったこと。

 

デモ音源を聴いて惹かれた私にとっては「音源」がスタート。
ライブの回数が少ないから、わずかな音源を繰り返し聴く。

アコースティックな編成は、少人数で奏でる素朴な雰囲気。
路上ライブだと大きな音は出せないし、ＣＤとは違う。違って当然。
それが味わい深い。

だけどバンドになると、ＣＤに近い音が求められる気がする。
そんな中で、ＣＤを越える演奏をするのって難しいと思う。
コピーしているかのように全く同じすぎてもつまらないし、
大きく食い違ったらイメージが崩れちゃう。

 キーボード、ギター、ベース、ドラム。

それぞれの楽器が、
ときに休憩して、
ときにメインで表に出て、
ときに楽器同士で組み合わさって、
計算されたタイミングで絡み合って。
生き生きした新鮮な世界が生まれていた。
 
素敵な音を探して、作りこんでいったのがわかった。

 

ライブ前にAcoさんが書いていたブログ記事。

＞みんなでアイデアを出しながら
＞徐々にまとまってくる過程が楽しい
＞
＞ひとりで何回歌っていても、イマイチだった部分が
＞メンバーの演奏に支えられると、歌えたり。
＞
＞それなら、わたしの歌が不完全なのも意味があるような
＞(｀・ω・´)

こんなふうに書かれたAcoさんのブログを読んで、
ライブに向かうエネルギーを感じていたんだ。
補うことは弱さじゃなくて、個々の力を出すため。
もっともっと、新しい強さをお互いが知るため。

 

”一人じゃない”

頭ではわかっていても、文字から理解しても、
一緒の空間で音を出したときに感じる双方向の糸。
そんなことに気づいた瞬間、
忘れられないかけがえのない感情に変化する。

その気持ち、私も肌で感じた。

 

 

ベースとキーボードがこんなに合うんだーとか、
転調の時に入るドラムのタイミング好きだなーとか、
シンセサイザーみたいなギター、面白いなーとか、
どの曲でも耳が気持ちよくて好きなキーボードだなーとか、

ところどころで「あっ！」と感じる部分がたくさんあったんだけど。
ライブが終わったら、すっかり頭から抜けていて忘れちゃった。

印象に残っているのは、音から感じたのは、
一人では作ることができない世界、仲間と作る音。

DAISY COLOR 好きだな

 
 

次回のライブは未定のようですが、
また聴けたらいいなー。

PRESENT

病み上がりの意地っ張り
寝ているより楽だなんて どうしてそんな嘘つくの？

溜まっている書類を片付けなくちゃ
納期が迫っているなんて どうしてそんな嘘つくの？

クリスマス 港の見える丘
ツリーと夜景の光に囲まれて
そっとベルを鳴らした

静かな海に 浮かぶ音色
君の声も響いてきた

サンタクロースは私にやらせてよ
真っ赤な服は持ってないけど
だって 嘘が下手な君には無理でしょ？
私なら立派に演じられると思うよ？

 

 

おせっかいで心配性
元気だと繰り返し言っても 不安な目をする
行きたい場所があるんだ 聞かせたい世界があるんだ

薄暗いデスクで僕は報告書をめくっていく
早く終わらせなくちゃ 閉店間近

クリスマス 光を手にする街
象のシルバーペンダント
ショーケースから一つ抜け出した

サンタクロースは君なのかな？
白いヒゲは生やしていないけれど
たぶん 顔に出る君には無理でしょ？
僕のが立派に演じられると思うよ？

 

 

遠く 遠く 汽笛が聴こえる
鳴らしたベルとのハーモニー
透明な声が雪に反射していく
胸元を飾る象が揺れる 光る

 

サンタクロースは空にいた

つないだ手 視線の先

 

街のイルミネーションの向こう
星が映る波間の向こう

 

音が届いたの

 

 

（2009年10月22日00:03）

女性ボーカル

私が女性ボーカルを好む理由がわかった。
「共感」の感情移入の仕方の違いなんだ。
一番わかりやすいのが恋愛の歌。


・そばにいたかったのに
・忘れないよ
・ずっと一緒だよ

自分も同じだなと安心したり、
自分も同じように頑張ろうと前向きになれる。

で、これらの言葉が男性視点（男性ボーカル）になると。
天邪鬼のあたしは逆に捕らえたりする。

・そばにいたかったのに
　→後悔するくらいならそばにいてよ！

・忘れないよ
　→環境が変われば、忙しくなれば、忘れちゃうんだよ？

・ずっと一緒だよ
　→二人過ごした過去の思い出の中なら”ずっと”一緒だね。

 

作詞作曲した人が「幸せな曲」と言っていた曲がある。
私も最初はそう聴いていた。結婚式にぴったりだなって。
３回目のライブから「別れの曲」に聞こえるようになってしまった。
それは演奏や歌い方が変わったというよりも、
聴く側である私の気持ちの変化があったんだろうと思う。

そして「共感」から男性側の「同調」になった歌は、
感情が入り込めば入り込むほど、苦しくなる。

立場が違う。
だから許せないことも、許してあげたいことも。
わからないことも、わかってあげたいことも。
どこかで相容れない何かがあって。
そのもどかしさが頭の中を駆け巡って。

歌い手さんは、そんなつもりで歌っているわけじゃないし、
私がその人のプライベートを知っているわけでもなく、
個人的な感情が関与している話ではない。

曲の中に聴き手が想像する物語はひとつじゃない。
複数あるその一部を自分に重ねている部分があったとき、
自分にとって「共感」する歌になる。

だけどそれが時折、もどかしさになったりするんだ。
頭の中で生み出された物語と自分の感情が結びついて、
ああ、そういうことなんだと想像し、発見した先は、
言い表すのが難しい切なさと苛立の繰り返し。

流れ込んだ感情に押しつぶされそうになる。

自分の感情と、男性視点の感情の二つがせめぎあう。

 

あとね、変な感情かもしれないんだけど。

『助けてあげられない』

そんな風に思ってしまう瞬間がある。
母性的な何かが揺さぶられるというのが近いかな。
苦しみや悲しみや何かに立ち向かう姿とか、
見ていることしかできない。
差し伸べる術が見つからない。

女性同士の「共感」には、出てこない感情。

 

 

女性ボーカルの中でも声質の好みはあるし、
男性ボーカルが嫌だということじゃない。
「どっちが好き？」と聞かれたら「女性ボーカル」と答えるという話ね。

同じように感じる人、いるかなぁ？？？

HelP

　苦しみをわけて　あたしも一緒に苦しむから
　悲しみを教えて　あたしも寄り添うから
　痛みを隠さないで　あたしが癒すから

　思いを話して　あたしも話すから
　夢を聞かせて　あたしが支えるから

　願いを見せて　あたしに見せて
　魔法をかけて　あたしは信じる
 
　ただ　ただ　そばにいたい